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Memorias del Clima

Arte+Ciencia organizó una serie de actividades como parte de la estancia de investigación y residencia artística de Linda O'Keeffe, artista sonora, investigadora y profesora de Arte en la Universidad de Stony Brook. Desde el ecofeminismo y la ecología acústica, su trabajo examina cómo los paisajes sonoros, las infraestructuras y las transformaciones ambientales afectan nuestra percepción, nuestros cuerpos y las formas en que habitamos los territorios.

En el Simposio Internacional Memorias del Clima se presentó la conferencia de Linda O'Keeffe, Sound Foraging: Making Audible the Traces of Climate Change, y tres mesas interdisciplinarias. Participaron Rossana Lara, Nicolás Pradilla, Julia Isabel Eissa Osorio y Alethia Alfonso en “Cartografías de la resistencia e inscripciones territoriales”; Sebastián Lomelí Bravo, Francisco Vergara Silva, Gabriela Villanueva Noriega y Joaquín Díez-Canedo N. en “Tecnografías, herbografías y archivos materiales”; y Ale de la Puente, Enrique Flores, Lena Ortega Atristain y Sofía Falomir en “Ecos somáticos y ritmos cósmicos”. El encuentro concluyó con la proyección de La marcha del líquen y una conversación con su directora, Tania Ximena.

El concierto Diálogos de Nubes. Sonidos de la troposfera, fue realizado en colaboración con la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural y la Casa Rafael Galván de la UAM. Participaron Amanda Gutiérrez, Leena Lee, Linda O'Keeffe y Lucía R., quienes exploraron mediante música ambient y sonido experimental las formas, movimientos y temporalidades de las nubes.

Leena Lee sostuvo una conversación con Linda O'Keeffe en Radio Nopal, en el programa Sin Superficie, sobre la escucha, la ecología acústica y las relaciones entre memoria y clima.

Se llevó a cabo el taller intensivo Lo que el cuerpo recuerda del clima en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Mediante ejercicios de escucha, percepción y memoria corporal, el taller propuso reconocer el clima como una experiencia inscrita en el cuerpo y abrir un espacio para compartir testimonios climáticos.

Estancia de investigación de campo en el bosque de niebla de Xalapa, realizada en colaboración con Fernando González-García, del Instituto de Ecología, que incluyó recorridos, conversaciones sobre biodiversidad, monitoreo ecológico y sesiones de grabación sonora.

Arte+Ciencia en el Geoparque Mundial UNESCO Mixteca Alta

¿Qué historias guarda un suelo? ¿Qué pueden decirnos sus colores, sus texturas, sus minerales y los materiales que se han ido incorporando a él?

Arte+Ciencia realizó una estancia de trabajo de campo en el Geoparque Mundial UNESCO Mixteca Alta, Oaxaca, para explorar las relaciones entre geología, prácticas comunitarias, memoria cultural y transformaciones ambientales. La investigación reunió filosofía, geografía, geología, biología, artes visuales, historia del arte y creación sonora en un recorrido por paisajes modelados durante millones de años y habitados, trabajados y cuidados por distintas comunidades.

A lo largo de los geosenderos de Santo Domingo Yanhuitlán, Santo Domingo Tonaltepec, San Bartolo Soyaltepec y San Pedro Añañe, el equipo observó paleosuelos, fósiles, cárcavas, formaciones sedimentarias, suelos rosas y antiguos sistemas de manejo del agua. En cada sitio se tomaron muestras para estudiar microplásticos, minerales, pigmentos y otras materialidades antropogénicas presentes en el territorio.

Los colores de la tierra fueron uno de los hilos conductores del recorrido. La visita a sitios de extracción de barro y los encuentros con alfareras, guías y habitantes de la región permitieron conocer las relaciones entre arcillas locales, técnicas artesanales, transmisión de saberes y memoria del paisaje. La tierra apareció así no sólo como materia geológica, sino también como material de trabajo, cuidado, representación y pertenencia.

La estancia incluyó conversaciones sobre erosión, biodiversidad, conservación comunitaria, agricultura, manejo del agua y reutilización de residuos. Aprendimos a leer el suelo desde sus materiales, sus sonidos y las voces de quienes lo habitan: reconocer la tierra como un archivo vivo donde se encuentran la historia profunda del planeta y las transformaciones del presente.

Mesa redonda: Territorios visibles: imágenes, escrituras y huellas del mundo que habitamos

¿Cómo leemos el mundo? ¿Cómo lo escribimos? ¿Quién tiene la capacidad de interpretarlo y reinventarlo? Esta mesa reunió a integrantes del Seminario Arte+Ciencia de la UNAM para reflexionar, desde distintas disciplinas, sobre la relación entre las formas de representar el planeta y las transformaciones materiales, ecológicas y tecnológicas que lo están reconfigurando. Las intervenciones abordaron las imágenes científicas como modos de conocer y sentir el mundo, los paisajes del Antropoceno y las huellas de la acción humana sobre la Tierra.

La conversación también amplió la pregunta por la escritura más allá de lo humano, atendiendo a las marcas que plantas, insectos y bacterias inscriben en los territorios que habitan. Asimismo, se discutió la materialidad del mundo digital y el consumo de agua y energía de sus infraestructuras, a partir del caso de los centros de datos instalados en Querétaro. Leer el mundo, planteó la mesa, implica atender a las imágenes, los discursos y las huellas materiales, biológicas y tecnológicas que atraviesan nuestros territorios.

Participaron: Stefanía Acevedo, Martha Cecilia Calderón Pichardo, Sebastián Lomelí y Nicolás Pradilla.

Caminar en roca. Escucha atenta y experimentación del paisaje volcánico

Arte+Ciencia participó en la edición 2026 de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM con Caminar en roca. Escucha atenta y experimentación del paisaje volcánico, una caminata guiada en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria. La actividad propuso explorar el paisaje del Pedregal a través del cuerpo, el sonido y la observación, atendiendo tanto a la materialidad del basalto como a las múltiples temporalidades que atraviesan este territorio.

A lo largo del recorrido, las y los participantes caminaron lentamente sobre la superficie irregular de la roca volcánica, percibiendo su textura, resistencia e inestabilidad. Este desplazamiento deliberadamente pausado permitió reconocer la caminata como una práctica de escucha corporal: no sólo se trataba de observar el paisaje, sino de sentir cómo la geología condiciona el movimiento, modifica la postura y exige una atención constante. A partir de esta experiencia se introdujo la idea de un “sentido pétreo”, una aproximación imaginativa a la transformación de la lava en roca y a las escalas temporales de la historia geológica.

La caminata incluyó una introducción a la formación de los suelos de Ciudad Universitaria y a la historia del Espacio Escultórico como una intervención artística en el paisaje volcánico. Se reflexionó sobre la manera en que la construcción del campus, la urbanización y las prácticas humanas han transformado el Pedregal, así como sobre la relación entre las esculturas, la disposición circular del conjunto y la presencia material de la lava solidificada.

En distintos momentos del recorrido se realizaron ejercicios de escucha y experimentación sonora. Con las manos, piedras, ramas y otros objetos encontrados, las y los participantes golpearon, rasparon y frotaron las rocas para explorar sus diferencias acústicas. La densidad, la porosidad, la textura y el tamaño de cada fragmento producían variaciones sonoras que permitían aproximarse al basalto no como una materia inerte, sino como una superficie capaz de resonar, transmitir vibraciones y revelar distintas cualidades materiales.

Estos ejercicios estuvieron acompañados por preguntas sobre el tiempo profundo: ¿cómo podemos escuchar una roca?, ¿qué temporalidades contiene?, ¿cómo se relaciona su historia geológica con las transformaciones recientes del territorio? La escucha se articuló así con una reflexión sobre la formación del Pedregal, la extracción de materiales, la expansión urbana y la presencia creciente de sustancias y objetos producidos por actividades humanas.

Durante la última parte de la caminata, las y los participantes recolectaron pequeños fragmentos de plástico, metal, vidrio, textiles y otros residuos presentes entre las rocas. Los objetos fueron observados, dibujados, clasificados y utilizados como punto de partida para escribir breves relatos o descripciones poéticas sobre su procedencia, circulación y posible permanencia en el paisaje. Esta actividad permitió reflexionar sobre los materiales antropogénicos como futuros tecnofósiles y sobre la dificultad de pensar las reservas naturales como espacios separados de la intervención humana.

Caminar en roca fue una invitación a desacelerar, afinar la atención y reconocer el paisaje como un espacio vivo y en continua transformación. La experiencia propuso sostener, al mismo tiempo, la temporalidad geológica del basalto, la historia cultural y urbana de Ciudad Universitaria y la persistencia futura de los materiales sintéticos que hoy se incorporan al suelo.

Participaron: Leena Lee, Minerva H. Trejo, Eva Hernández, María Antonia González Valerio, Silke Cram, Pilar Fernández y Mario Cayetano.

Mujeres en el Arte, la Ciencia y la Tecnología — LatamFem Lab 2025

Del 25 al 29 de noviembre de 2025. Como parte de la red internacional FEMeeting: Women in Art, Science and Technology, se llevó a cabo el encuentro LatamFem Lab 2025, organizado por María Antonia González Valerio, Lena Ortega Atristain y Minerva H. Trejo, en colaboración con Arte+Ciencia de la UNAM y Bioscénica: cuerpo digital y transdisciplina.

LatamFemLab 2025 busca consolidar y ampliar una red de colaboración que permita el intercambio de proyectos transdisciplinares en la intersección de arte, ciencia y humanidades. A partir de esta sinergia, se fomentarán iniciativas que respondan a los desafíos contemporáneos desde una perspectiva crítica e innovadora, desafiando los saberes tradicionales y promoviendo enfoques que dialoguen con las realidades sociales, políticas, tecnológicas y culturales contemporáneas.

En esta primera edición participaron: Ale de la Puente, Amanda Gutiérrez, Andrea Robles Jiménez, Anni Garza Lau, Berenice Olmedo, Cecilia Delgado Masse, Cinthya García Leyva, Claudia Arozqueta, Cynthia Villagómez, Deborah Dorotinsky, Edith Medina, Edith Vázquez, Eurídice Navi, Eva Hernández, Gabriela Aceves-Sepulveda, Gemma Argüello, Ilana Boltvinik, Julia Carrillo, Laura Balboa, Leena Lee, Leslie García, Lorena Mal, Lucía Rodríguez, MAGENTA, Malitzin Cortés, María Antonia González Valerio, Melissa García Aguirre, Minerva H. Trejo, Monica Nepote, Myriam Beutelspacher, Paola Everardo, Paz Sastre, Rossana Lara, Sandra González Santos, Sandra Romero, Sandra Ulloa, Sofía Falomir, Susana Chau, Tania Aedo, Tania Ximena y Viviana Díaz.

A partir de este primer lanzamiento se invita a mujeres en Latinoamérica a sumarse a la segunda edición.

Programa

Espacios de resistencia

“Espacios de resistencia. Catálogo inexacto de la naturaleza en los bordes de una ciudad” es un proyecto de Arte+Ciencia y Bios ex Machina que reflexiona sobre los modos de ser de la naturaleza en los enclaves citadinos. Busca comprender nuestro trato con el entorno desde una perspectiva crítica que cuestiona la historia de la urbanización de la Ciudad de México.

La naturaleza se da en un diálogo continuo con el urbanismo, donde las negociaciones han dependido de diferentes ejes de organización, siendo lo agrícola y lo vehicular sus principales coordenadas. La ciudad se ha transformado infinidad de veces, y su crecimiento se ha desbordado más allá de los márgenes que en algún momento fueron considerados como fronteras geológicas naturales, así: el pedregal de San Ángel.

El territorio de la Cantera oriente, parte de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (REPSA) que administra la UNAM, ha servido como eje de reflexión para realizar un trabajo de campo en el que se exploran diferentes (des)apariciones de la naturaleza en un entorno citadino, así, el sonido (de máquinas y aves), el agua (los lagos en la Cantera emergieron cuando la excavación de la zona llegó al manto freático), los suelos (como sustrato de crecimiento pero también como receptáculo de residuos, pues la Cantera alberga parte del escombro del sismo de 1985), los animales silvestres (¿dónde está lo animal en la ciudad?), etc.

La exposición y el programa público tuvieron lugar en el Centro Cultural de España en México entre marzo y junio de 2023.

Nuevo libro: Through the Scope of Life

Este libro ofrece intrigantes indagaciones filosóficas sobre el arte biotecnológico y las ciencias de la vida, abordando tanto sus convergencias como sus divergencias epistémicas y funcionales. Arraigado en una comprensión profunda de la historia de la filosofía, este trabajo se apoya en el pensamiento crítico y ontológico para interpretar el concepto de vida que subyace en el trato de primera mano con la materia y la experimentación. El libro abre nuevos caminos en torno a la cuestión de la animalidad y ofrece perspectivas posthumanistas frescas sobre los temas tratados. Los autores emprenden una profunda indagación ontológica del concepto de medio como puente de comunicación y portador de vida. También abordan el concepto de performatividad como arte biotecnológico. El libro incluye estudios de caso concretos y bien documentados, y muestra cómo ciertas narrativas y prácticas inciden directamente en las ideas en torno a la ciencia y las tecnologías. Interesará a filósofos del arte y la tecnología, la estética, la ontología y las ciencias de la vida. También involucrará a practicantes del arte y la ciencia, curadores e investigadores.

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Nuevo libro: Estética y tecnología

Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, más que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitológico de la metafísica. La desnudez es un efecto óptico al que llegamos sólo tras ocultar las capas que la han construido. Lo técnico no es un añadido a lo humano, sino uno de los medios por el que nos abrimos a la alteración; nos ubica y dispone en lugares distintos para vincularnos con lo familiar, lo nunca visto y lo que no puede entenderse sin su mediación. Por ello es que podemos contar, atendiendo a las mediaciones artefacturales, las historias de los órganos, de la mente, de los lazos sociales, de las interacciones entre especies e incluso la comprensión del tiempo y del espacio. Así, un pensamiento riguroso demanda entender los modos de ser de estas mediaciones y las determinaciones que emergen gracias a su intervención. En este volumen pretendemos hacer lo propio en el campo de la estética, y para ello discutimos conceptos básicos de la ontología, distinciones tradicionales entre arte y artefacto y analizamos obras artísticas concretas.

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